雙年展的全球危機和跨學(xué)科解決之道
2016-09-07
“上海種子”發(fā)布會現(xiàn)場
9月4日，籌備一年的“上海種子”在滬開幕。
在藝術(shù)總監(jiān)李龍雨眼中，這個兩年舉辦一次的文化項目并不是“雙年展”，而接近于“藝術(shù)節(jié)”，因為它輻射了視覺藝術(shù)、文學(xué)、建筑、表演、生物科技、電子游戲等不同領(lǐng)域，遠(yuǎn)超于傳統(tǒng)雙年展僅聚焦當(dāng)代藝術(shù)的范疇。
不過，為這場藝術(shù)節(jié)打頭陣的不是一場大規(guī)模的展覽或高密度的演藝活動，而是多場論壇，話題直指雙年展的形式、面臨的危機和未來前景。9月3日，哥倫比亞大學(xué)教授佳亞特里·斯皮瓦克、第十三屆卡塞爾文獻展主策展人卡洛琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫、紐約猶太人博物館副館長延斯·霍夫曼、伊斯坦布爾雙年展總監(jiān)比格·歐列、蒙特利爾雙年展執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)西爾維·福汀、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰等業(yè)界權(quán)威都出席現(xiàn)場發(fā)表觀點。
“我們希望在‘藝術(shù)節(jié)’之初就輸出概念：雙年展的形式、目標(biāo)、運作等方面都在變化。它將走向何方需要我們一起討論。”李龍雨說。
“上海種子”研討會現(xiàn)場圖片由王春辰(左一)提供
全球背景下的雙年展危機
2016年8月，成立十年的土耳其雙年展因動亂延期，策展團隊Melih G rgün、Nike Baetzner和Jonatan Habib Engqvist發(fā)起聯(lián)合聲明：“我們相信，我們的國家將很快脫離動亂狀態(tài)，延期絕非取消。”
受到歐洲局勢的影響，越來越多雙年展面臨外部危機。2014年，原定于是年5月舉辦的第二屆基輔當(dāng)代藝術(shù)雙年展因烏克蘭東部武裝問題被迫延后。次年，該雙年展二次發(fā)出公告，因動亂不斷，外加經(jīng)濟危機，舉辦雙年展已“絕無可能”。
在全球化的理念下，雙年展除了“外患”，還有“內(nèi)憂”。藝術(shù)評論家費大為曾“用兩分鐘”指出雙年展過于泛濫，在《1096個雙年展》一文中，他用“地名+雙年展”，調(diào)侃雙年展的隨意復(fù)制性。
對此，李龍雨也表示，雙年展的同質(zhì)化現(xiàn)象已忽略了它應(yīng)有的本質(zhì)。“我并不排斥雙年展刺激城市建設(shè)和旅游資源，但雙年展的核心屬性是提供能讓公眾與作品、與創(chuàng)作者直接溝通的平臺，而非僅僅展示明星藝術(shù)家的作品。”
隨著數(shù)量增多，雙年展的品質(zhì)被越來越多人關(guān)注。近幾年，世界最早的雙年展——威尼斯雙年展(下稱“威雙”)曾因新增的平行展陷入質(zhì)疑風(fēng)波。“威雙”平行展始于2009年，想要借此機會登陸威尼斯的藝術(shù)家可向組委會提出申請，經(jīng)得批準(zhǔn)后落實項目。平行展的出現(xiàn)讓一心“朝圣威尼斯”藝術(shù)家趨之若鶩，其中包括大量中國藝術(shù)家。2013年，規(guī)模最大的平行展“中國獨立藝術(shù)展：未曾呈現(xiàn)的聲音”共匯聚150多位藝術(shù)家的作品，據(jù)批評家王林透露，近5000位中國藝術(shù)家(團體、機構(gòu))在2011年投遞了申請。然而，平行展是自費參加的，除運輸、人力等費用外，還需繳納十幾萬至幾十萬不等的參展費。展前，有報道預(yù)測，2013年中國參展團將為威尼斯雙年展貢獻2.5億-3.2億元人民幣的收入。
2015“威雙”開展前，中國藝術(shù)家抱團登陸肯尼亞館的消息“惱怒”肯尼亞藝術(shù)界。藝術(shù)家邁克爾·索伊以作品“威尼斯之恥"發(fā)聲，肯尼亞文化體育藝術(shù)部長Hassan Wario更是直接否定了該館的官方性。除此之外，7位中國藝術(shù)家參展圣馬力諾館，而伊拉克館則展出500幅由伊拉克難民繪制的作品，選擇作品的是中國藝術(shù)家艾未未。2015年，共有8場次關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的平行展，3場中國藝術(shù)家個展，參展藝術(shù)家包括劉小東和賈靄力。
在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任王春辰眼中，“威雙”已接近一個大型秀場。他說：“優(yōu)秀的藝術(shù)家、優(yōu)秀的藝術(shù)作品已不是雙年展的品質(zhì)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。展示藝術(shù)家的藝術(shù)面貌是美術(shù)館應(yīng)該做的。雙年展應(yīng)該報以嚴(yán)肅的態(tài)度，針對社會萬象展開探討。”
從歐洲到亞洲雙年展的發(fā)展路徑
雙年展，顧名思義，通常指每兩年舉辦一次的大型藝術(shù)展覽。
據(jù)相關(guān)資料記載，“威雙”是為慶祝意大利國王翁貝托一世與王后瑪格麗塔的銀婚而創(chuàng)立的。首屆“威雙”成立于1895年，當(dāng)時已覆蓋16個國家、285位藝術(shù)家的500余件作品，最終成功出售186件作品，貢獻當(dāng)時36萬里拉，觀展人數(shù)超過22萬人次。
1907年，“威雙”有了第一個國家館比利時館，兩年后，新增了德國館和匈牙利館。在一戰(zhàn)前，共有7個國家館相繼落成，形成“威雙”主題館和國家館的架構(gòu)。上世紀(jì)五十年代左右，它不僅為畢加索做了首個回顧展，還分類介紹印象派、后印象派、野獸派、未來派等現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)時，成立近半個世紀(jì)的“威雙”為業(yè)界提供了成熟的研究樣本。正是在這樣的前提下，1951年，巴西圣保羅雙年展成立，同樣以國際展、國家館和本土藝術(shù)的模式展開。4年后，德國卡塞爾文獻展成立，構(gòu)建“世界三大藝術(shù)展”格局。
一座城市為什么要舉辦雙年展?亞洲協(xié)會博物館館長陳文輝在論壇中指出：“雖然雙年展的特點之一是讓藝術(shù)‘去領(lǐng)土化’，但要研究它的發(fā)展原因還是取決于地區(qū)本身。”以韓國光州雙年展為例，它的建立原因和由軍事獨裁導(dǎo)致的“光州事件”有關(guān)，因此，呼吁文化領(lǐng)域的獨立和實驗性是該雙年展最初的目標(biāo)。它的成功也影響了釜山，沒有政府支持的藝術(shù)家們自主舉辦活動，認(rèn)為相對發(fā)達的臨海城市更需要雙年展的文化名片。
據(jù)不完全統(tǒng)計，目前全球共有近280個雙年展，而大量為人熟知的雙年展成立于上世紀(jì)八、九十年代，如伊斯坦布爾雙年展(1987)、里昂雙年展(1991)、光州雙年展(1995)、上海雙年展(1996)、柏林雙年展(1998)、利物浦雙年展(1999)。有趣的是，進入2000年后，雙年展正不斷東移，進入“亞洲時代”，如釜山雙年展(2000)、成都雙年展(2001)、新加坡雙年展(2006)、印度科欽雙年展(2012)。今年9月9日，首屆銀川雙年展正式開幕，屆時將為國內(nèi)雙年展坐標(biāo)上再添一例。
雙年展東移的原因與當(dāng)?shù)卣?、?jīng)濟、文化背景息息相關(guān)。十年前，國內(nèi)股市飆升，當(dāng)代藝術(shù)市場進入前所未有的熱烈格局。如今，這股力量如今轉(zhuǎn)移到東南亞地區(qū)。陳文輝透露，雖然新加坡雙年展和雅加達雙年展經(jīng)費都很有限，但它們的出現(xiàn)填補了業(yè)界對本地文化認(rèn)知的空白。“我們曾經(jīng)召開27個策展人的會議，還開了3次。這在全球范圍內(nèi)也很少見。因為我們能清楚了解紐約、倫敦的藝術(shù)事件，但即使吉隆坡可以近到游過去(笑)，但我們卻不知道那里發(fā)生什么。有一次我留意到，從孟買到達喀爾的機票，比去巴黎還要貴。這讓我感受到強烈的不對稱性。”
徐冰攜《鳳凰》亮相2015威尼斯雙年展主題館
跨學(xué)科能否成為雙年展的未來？
去年六月，李龍雨首次公開要做“上海種子”時(當(dāng)時暫定名為“上海項目”)，他就表示“種子”的重要特征——跨學(xué)科。據(jù)李龍雨透露，在明年“上海種子”的大展上，藝術(shù)家的比重僅占30%左右。他認(rèn)為，在未來，將會有更多藝術(shù)圈外的意見領(lǐng)袖加入雙年展大軍。
和李龍雨持相似觀點的是卡羅琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫，她是2012卡塞爾文獻展主策展人。從2012年300位參展者名單可見，除藝術(shù)家外，還有文學(xué)家、翻譯家、哲學(xué)家、建筑師、生物學(xué)家等。巴卡基耶夫說：“我們現(xiàn)在需要讓全球的腦力勞動者一起發(fā)聲，而不僅是藝術(shù)家群體的個人盛宴。學(xué)科跨界有很長的歷史，最早動物學(xué)和人類學(xué)，心理學(xué)和生物學(xué)都是分開研究的，如今有更多相關(guān)的部門。這也代表著這種新學(xué)科不管怎么歸類都不合適。但這種知識系統(tǒng)也表現(xiàn)出，學(xué)科的邊界正在逐漸模糊了。”
蒙特利爾雙年展執(zhí)行與藝術(shù)總監(jiān)西爾維·福汀則進一步闡述了雙年展跨學(xué)科帶來的影響。他說：“不可否認(rèn)的是，多學(xué)科的介入，暗示著可以讓更多資本進入雙年展，這為其運作帶來新的可能性。但是，即使跨學(xué)科、或者多學(xué)科可以打開大家的思路，是擺脫歐洲中央主義的方式，但‘多學(xué)科’不代表平等，它不會廢除雙年展體制自上而下的構(gòu)架，它們之間還是有明確的主體和客體關(guān)系。比如，有的不斷把部分研究內(nèi)容外包出去，不重視學(xué)術(shù)研究，僅注重公眾互動性，這種敞開門做雙年展的辦法在過去幾年尤其如此。”
相較卡塞爾文獻展，國內(nèi)雙年展依然是藝術(shù)家們的領(lǐng)域。今年5月，第三屆CAFAM雙年展采取公開征集的作品方案的方式，打出“人人都是藝術(shù)家”口號，以期更多領(lǐng)域的人員加入。不過據(jù)王春辰透露，絕大多數(shù)參展方案依然是圍繞個人的作品論述。“其實我們想聽到更多向外的想法，讓作品涉及到社會生活的方方面面的問題。只是藝術(shù)家們還未扭轉(zhuǎn)以往的思路，而其他領(lǐng)域的人士不了解雙年展的用意。”王春辰告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)。
巴卡基耶夫曾描繪出理想中的卡塞爾。“卡塞爾最早的策展人阿諾德·博德就反對‘國家館’展覽設(shè)計廳，因為我們要反對納粹主義的民族主義或國家主義。藝術(shù)性不是根據(jù)區(qū)域區(qū)分的，每一個作品都有單獨的主體。有策展人、有科學(xué)家、有藝術(shù)家，也有非藝術(shù)家。”
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